miércoles, 18 de octubre de 2017

Fotografías del Día


Autor : Baptiste Sibé


Autor :  Martín Chambi Jiménez


Autor :  David Alan Harvey

domingo, 15 de octubre de 2017

EXPOSICIÓNES FOTOGRÁFICAS 2017 : Ana Torralva. Teoría y juego del duende


El Museo Regional de Arte Moderno de Cartagena  nos introduce en los sentires del arte jondo a través de las 65 imágenes que componen la muestra Teoría y juego del duende de la fotógrafa gaditana Ana Torralva. Sus fotografías nos muestran en blanco y negro a grandes figuras del baile, el cante y toque flamencos, entre los que se encuentran Camarón, El Cigala, Paco de Lucía, Enrique Morente o Remedios Amaya, permitiendo a los visitantes sumergirse en uno de los hilos conductores de su carrera.



Su inspiración se fundamenta en la conferencia ‘Juego y teoría del duende’ pronunciada en 1933 por Federico García Lorca, quien transforma la palabra ‘duende’ en una categoría estética y artística. Desde 1985, el flamenco ha sido uno de sus temas predilectos y así lo demuestran trabajos como ‘Retratos y Paisajes de El Cante de las Minas. La Unión’ (1996), ‘Ha pasado un Duende’ (1999) y ‘Duendes del Flamenco’ (2005).



Género : 
 Fotografía
Fecha : 
 Desde 30 de junio de 2017 hasta 05 de noviembre de 2017
Lugar : 
 Museo Regional de Arte Moderno (MURAM)
Horario :
M a V de 10 a 14 y de 17 a 19 h. S de 11 a 14 y de 17 a 20 h. D de 11 a 14 h. Cerr. L.
Dirección : 
Plaza de la Merced, 16, Cartagena, Murcia
Precio : 
Entrada gratuita

Teléfono : 

968 50 16 07




jueves, 12 de octubre de 2017

“Yo no escribí las reglas, ¿por qué tendría que seguirlas?”. W. Eugene Smith





Eugene Smith

Reportero

William Eugene Smith fue un reportero fotográfico estadounidense.

Fecha de nacimiento: 30 de diciembre de 1918, Wichita, Kansas, Estados Unidos

Fallecimiento: 15 de octubre de 1978, Tucson, Arizona, Estados Unidos

Hijos: Marissa Smith, Juanita Smith

Premios: Beca Guggenheim en Artes Creativas, Estados Unidos y Canadá

Padres: Nettie Smith, William H. Smith


miércoles, 11 de octubre de 2017

Enzo Sellerio




Enzo Sellerio nació en Palermo en febrero de 1924 . Se graduó en Derecho en 1944 , en 1947 fue nombrado asistente de Instituciones de Derecho Público de la Facultad de Economía y Comercio, una posición que lo unirá a Palermo durante muchos años. Fue durante esta época donde empezo a descubrir  la fotografía . Después de una breve experiencia en el periodismo, en 1952 , asiste a un concurso de fotografía regional, donde ganó el primer premio,es te hecho le hizo hacer frente a la fotografía de una manera casi profesional; Ese mismo año sus primeras fotografías se publicaron .

En 1955 hizo su primer reportaje , pueblo de Dios ,se considerada una de las obras maestras de neorrealista fotográfico en Italia . 

En 1961 una revista Suiza le da un encargó  para un número especial dedicado a la ciudad de Palermo.

La colaboración con la revista suiza le abre las puertas a la fotografía internacional. En 1962 fue nombrado para el EMP ( Revista Europea fotógrafos ), una asociación para la promoción de la buena fotografía , lugar de grandes reuniones.

En el mismo año fue invitado por el recién ZDF , la red nacional de televisión alemana, para participar en una película sobre Alemania , tomada a partir de fotografías de Hiroshi Hamaya , Will McBride y el mismo Sellerio.






En 1962 comenzó su colaboración con Vogue como freelance , primero en París y luego en 1966 en Nueva York , recibe un encargo de 'la revista Fortuna .

En 1967 comienza a colaborar en una serie de textos de Sicilia promovidas por la ' Asamblea Regional de Sicilia , para los cuales colabora , junto con Gioacchino Lanza Tomasi , autor de los textos, una serie de suplementos de esta revista Crónicas parlamentarios , dedicada en la sede del poder eclesiástico y secular. En 1983 la editorial se divide en dos entidades distintas que conservan el mismo nombre: un ensayo y narrativa pública , los otros volúmenes de arte y fotografía.




Otro aspecto de su personalidad es el espíritu que le lleva a recoger y preservar evidencia importante de " arte popular y la vida cotidiana, a menudo objeto de publicaciones y exposiciones ha sido comisario. A pesar de su gradual desprendimiento de la fotografía militante, Sellerio siempre ha mantenido contacto con el entorno fotográfico siciliano y su presencia activa ha sido decisiva. Después de haber recibido a jóvenes fotógrafos talentosos como fotógrafo en su estudio, siguió ayudándoles publicando sus fotografías en volumen.

Después de treinta años de ausencia de la actividad de fotógrafo de principios de 2006 acepta un espíritu de desafío de la comisión por el semanario El espejo de La Stampa , un servicio en ZEN , emblemático barrio de las contradicciones de Palermo, y unos meses más tarde se da cuenta de la Fundación Banco de Sicilia una serie de fotografías interiores de la antigua sede de la casa de empeño Palazzo Branciforte.

Murió en Palermo en 2012, a la edad de 87 años.




miércoles, 4 de octubre de 2017

Fotografías de cine


Jessica Chastain, por Joey L.


Alfred Hitchcock



Charlton Heston

lunes, 2 de octubre de 2017

“Podemos enseñar fotografía como una manera de ganarse la vida, pero lo que tenemos que conseguir es que los estudiantes la vean como una forma de vida”. Minor White


Minor White

Fotógrafo

Minor Martin White fue un fotógrafo estadounidense fundador de la revista Aperture.​ Su abuelo era aficionado a la fotografía y con seis o siete años le regalaron una cámara Brownie con la que estuvo haciendo fotos hasta su adolescencia.​ 

Fecha de nacimiento: 9 de julio de 1908, Minneapolis, Minnesota, Estados Unidos

Fallecimiento: 24 de junio de 1976, Boston, Massachusetts, Estados Unidos

En exhibición: Museo de Arte Moderno de San Francisco, Museo de Arte de la Universidad de Princeton, SCAD Museum of Art

Libros: The New Zone System Manual...

Educación: Universidad de Columbia (1945–1946), Universidad de Minnesota (1933)

Premios: Beca Guggenheim en Artes Creativas, Estados Unidos y Canadá


domingo, 1 de octubre de 2017

EXPOSICIÓNES FOTOGRÁFICAS 2017 : Gonzalo Juanes. Una mirada en color


Esta exposición reivindica la importancia de este autor, un adelantado a su época, que apostó por la imagen en color cuando lo que estaba bien visto y era bien recibido era la fotografía en blanco y negro. Bajo el título Gonzalo Juanes. Una mirada en color, La Fábrica expone 23 imágenes realizadas durante las décadas de los 60, 70 y 80 del siglo XX con escenas de Asturias y de la calle Serrano de Madrid. Gonzalo Juanes tomó la fotografía como modo de plasmar su verdadera inquietud vital y procura hacer una fotografía subjetiva y sincera.


Es uno de los autores menos conocidos del Grupo AFAL, aun así Gonzalo Juanes es una de las figuras más significativas de la fotografía española. Su primera toma de contacto con el color se remonta a finales de la década de los años 50 y a partir de ese momento, consciente de las grandes posibilidades que le ofrecía el color, abandonó por completo la fotografía en blanco y negro, con una breve excepción en los años 90. Pese a su importancia, tardó unos años en ser reconocido.


Género : 
 Fotografía
Fecha : 
Desde 14 de septiembre de 2017 hasta 10 de enero de 2018
Lugar : 
 La Fábrica
Horario :
De L a S, de 11 a 21 h. D, de 11 a 17 h. Horario del café: L y M, de 9.30 a 19 h. X y J, de 9.30 a 00.30 h. V, de 9.30 h a 1.30 mad. S, 10 h a 1.30 mad. D, de 10 a 17 h.
Dirección : 
Alameda, 9, C.P. 28014, Madrid, Madrid
Precio : 
Entrada gratuita

Teléfono : 

91 298 55 46






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