Moda de fotografía en blanco y negro de Edward Steichen  ( 1879-1973 )



Stanley Kubrick


Chen Man

Territorio Yakuza, Kamagasaki, 1960

Ed van der Elsken (Ámsterdam, 1925 - Edam, 1990) fue un fotógrafo que desarrolló buena parte de su trabajo en las calles de distintas ciudades de todo el mundo, desde su Ámsterdam natal hasta París o Tokio, buscando lo que él llamaba “su” gente, gente auténtica y genuina con la que en muchos casos se identificaba. La fotografía fue para él un medio con el que experimentar y exteriorizar su propia vida, razón por la que su personalidad queda reflejada tanto en la relación que entabla con sus personajes como en sus numerosos autorretratos. La modernidad y la autenticidad visual de sus imágenes están en consonancia con su espíritu aventurero y, a la vez, con el estilo de vida inconformista de las personas cuya vida cotidiana compartía.

Vali Myers frente al espejo. París, 1953

Esta exposición ofrece una nueva reflexión sobre su trabajo y muestra sus diferentes facetas como fotógrafo, cineasta y autor de libros. Además de una amplia selección de sus fotografías, la muestra incluye maquetas de sus publicaciones, hojas de contactos y bocetos que permiten comprender mejor su método de trabajo. Asimismo, los fragmentos seleccionados de sus películas, en blanco y negro o en color, ponen de relieve su labor como cineasta y permiten entender la estrecha relación que en la obra de Van der Elsken existe entre la práctica cinematográfica y la fotografía.


Chica en el metro, Tokio, 1981.

En la fotografía de Ed van der Elsken podemos encontrar...


Una Fotografía subjetiva

Adoptó una postura que está a medio camino entre el documento y la ficción, distanciándose del documental más “objetivo” todavía en boga en ese momento, especialmente en el fotorreportaje. 

Escenas preparadas

Preparar escenas fue una constante a lo largo de toda su carrera; rara vez esperaba pacientemente el momento “decisivo” y prefería provocarlo, de modo obvio al principio, pero progresivamente más al estilo de un director artístico dinámico y desenfadado. 

Fotolibros

Van der Elsken experimentó con numerosas técnicas en la edición y la maquetación de sus fotografías. El diseño dinámico y animado de sus fotolibros se convirtió en una de sus señas de identidad. 

Cine

A partir de 1959 el cine pasó a ocupar un lugar cada vez más importante en su trabajo. Siempre acompañadas de sus desenfadados comentarios, las producciones de van der Elsken se caracterizan por su fascinación por la vida cotidiana y por su propia vida en particular.

Amsterdam, 1967.

Genero :Fotografía
Fecha: Desde 25 de enero de 2018 hasta 20 de mayo de 2018
Lugar : Fundación Mapfre. Sala Bárbara de Braganza
Horario :L de 14 a 20 h. M a S de 10 a 20 h. D y fest. de 11 a 19 h. Las salas comienzan su desalojo 10 minutos antes del cierre. La taquilla cierra media hora antes. Días 24 y 31 de dic, de 10 a 15 h. Días 25 de dic. y 1 de enero, cerr.
Dirección :Bárbara de Braganza, 13
Precio :3 euros. Entrada combinada (Sala Recoletos + Sala Bárbara de Braganza): 5 euros. Visita guiada: 4 euros suplementarios de L a J, 16, 16.30, 17 y 17.30 h. Entrada reducida: 2 euros ( (carnet joven, mayores de 65 años, pensionistas, docentes, familia numerosa, discapacitados superior a un 33% y un acompañante). Entrada gratuita: L no festivos de 14 a 20 h (previa obtención de la entrada en taquilla) y resto de días los menores de 16 años (no incluye grupos escolares), desempleados acreditados, miembros del ICOM y personal acreditado de Museos e Instituciones culturales, periodistas y guías oficiales de turismo.
Teléfono : 91 581 46 09





Trent Parke

Fotógrafo

Fecha de nacimiento: 20 de marzo de 1971 (edad 47), Newcastle, Australia

Premios: Premio World Press Photo de Vida Cotidiana, Premio World Press Photo a la Naturaleza




"Digamos que tienes un objetivo determinado como ser el mejor fotógrafo que filma las principales publicaciones de moda. Si no disfrutas el proceso definitivamente no puedes llegar allí ".
Sebastian Kim



Sebastian ( 1974 ) es uno de los fotógrafos de moda más buscados en la actualidad por las grandes marcas -Calvin Klein, Nina Ricci, John Galliano, H & M ...

El sueño de Sebastian comenzó cuando era un adolescente; Su trabajo se publicó por primera vez cuando tenía 16 años. Desde entonces, este fotógrafo medio coreano y medio chino nacido en Vietnam ha fotografiado para prestigiosas revistas de moda como American Vogue, Vogue alemán, Vogue ruso, Numéro, Numéro Tokyo, Interview, iD , Muse y otros.



Mientras estaba en la universidad en California, se mantuvo en la posición de asistente del legendario fotógrafo Richard Avedon. A pesar de la recomendación de su profesor, Sebastian difirió: quería un título universitario antes de poder estar listo.

Sin embargo, cuando la oportunidad con Avedon se presentó nuevamente un año después, no podía dejarla pasar nuevamente. Saltó al puesto y terminó la escuela con créditos de prácticas. Más tarde ayudaría, Avedon y Steven Meisel, hasta la edad de 32 años.



Con sede en Brooklyn, pero trabajando en todas partes, Kim es una pizca de éxito en el más alto nivel de la fotografía de moda. Su lista de
créditos editoriales y clientes publicitarios se lee como quién es quién de lo creativo y lo bello. Su trabajo es agudo, intuitivo y lo suficientemente nítido como para inspirar celos, pero no se hace ilusiones sobre su industria.

Obra : Sebastian Kim




Fotógrafo : Wayne F. Miller



The New York Times The Subway Portraits of Helen Levitt



Kelderars (Kotlyars) son gitanos rumanos. 

Artista en equilibrio entre la fotografía y la poesía, Duane Michals (McKeesport, Pennsylvania, 1932) es uno de los nombres más prestigiosos de la vanguardia norteamericana. En los años sesenta plantea una nueva aproximación a la fotografía que no pretende documentar los hechos o la “verdad,  sino ocuparse de los aspectos metafísicos de la vida. A través de una obra muy personal y de una originalidad extraordinaria, Duane Michals ha desdibujado las fronteras entre la fotografía y otras disciplinas como la poesía o la pintura, convirtiéndose en uno de los artistas que con mayor intensidad ha renovado el lenguaje fotográfico durante los últimos sesenta años.


Tras haber podido ver su obra en Barcelona, ahora es el Centro José Guerrero de Granada el que acoge la retrospectiva dedicada al trabajo de Dane Michals. La exposición recorre las diferentes modalidades expresivas inventadas paulatinamente por el fotógrafo estadounidense -como la incorporación de textos manuscritos sobre sus copias positivadas-, así como las diversas series realizadas sobre temas concretos a lo largo del tiempo. Con más de 80 años de edad, Duane Michals sigue creando: haciendo fotografías e inventando técnicas para responder a su necesidad de expresión.



Genero :
Fotografía
Fecha: 
Desde 26 de enero de 2018 hasta 01 de abril de 2018
Lugar :
Centro José Guerrero
Horario :
M a S y fest. de 10.30 a 14 y de 16.30 a 21 h. D de 10.30 a 14 h. Cierra L no festivos, D por la tarde y días 24, 25 y 31 de diciembre y 1 de enero.
Dirección :
Oficios, 8, C.P. 18001, Granada, Granada
Precio :
Entrada gratuita
Teléfono : 
958 22 51 85




Ouka Leele

Fotógrafa

Bárbara Allende Gil de Biedma, más conocida por su nombre artístico Ouka Leele, es una artista, pintora, poetisa y fotógrafa española.

Fecha de nacimiento: 29 de junio de 1957 (edad 60), Madrid

Nombre de nacimiento: Bárbara Allende Gil de Biedma

Género: Johannes Leonardus van der Heijden

Libros: La doble mirada, Naturaleza viva, naturaleza muerta...




" La fotografía es el único arte visual que depende de la serendipia. A todos los artistas les gusta el control, pero os fotoperiodistas nunca lo tienen "

Michael Yamashita



Michael Yamashita es un fotógrafo estadounidense que nació en 1949 en San Francisco , California , pero se crió en Montclair, Nueva Jersey . En 1971 se graduó de la Universidad Wesleyan con un título en estudios asiáticos. Comenzó a trabajar para National Geographic en 1979 y desde entonces viajó a lugares tan diversos como Somalia , Sudán , Inglaterra , Irlanda y Papúa Nueva Guinea.. Durante los últimos diez años se ha especializado en Asia, incluidos China y el Tíbet.



 También es autor de más de nueve libros fotográficos, incluido "Shangri-La [en el camino del té a lhasa]", Zheng He: Trazando los viajes épicos del explorador más grande de China , Japón: El alma de una nación , Marco Polo, El viaje de un fotógrafo y muchos otros. Ha ganado numerosos premios de la Asociación Nacional de Fotógrafos de Prensa y la Asociación de Periodistas Asiáticos Estadounidenses . También es un disertante frecuente y realiza talleres en Asia y Estados Unidos. 



The Ghost Fleet (La flota fantasma) es una película narrada por Yamashita basada en su artículo sobre la mayor flota naval de barcos de madera de la historia y su almirante Zheng He, ganó el premio al Mejor Documental Histórico en el Festival Internacional de Cine de Nueva York.

Hoy, destaca a Ernst Haas y a Henri Cartier-Bresson entre sus muchos inspiradores, además de, por supuesto, sus compañeros de la revista National Geographic.

Es un frecuente orador y docente en conferencias y talleres de fotografía en todo el mundo. Ha recibido premios muy importantes como Pictures of the Year, Photo District News, el New York Art Directors Club y el Asian-American Journalists Association.

Obra




2001: Odisea en el Espacio (1968, dirigida por Stanley Kubrick)


Frankenstein (1931, con Boris Karloff)


Godzilla (1954, dirigida por Ishiro Honda)