Ouka Leele

Fotógrafa

Bárbara Allende Gil de Biedma, más conocida por su nombre artístico Ouka Leele, es una artista, pintora, poetisa y fotógrafa española.

Fecha de nacimiento: 29 de junio de 1957 (edad 60), Madrid

Nombre de nacimiento: Bárbara Allende Gil de Biedma

Género: Johannes Leonardus van der Heijden

Libros: La doble mirada, Naturaleza viva, naturaleza muerta...




" La fotografía es el único arte visual que depende de la serendipia. A todos los artistas les gusta el control, pero os fotoperiodistas nunca lo tienen "

Michael Yamashita



Michael Yamashita es un fotógrafo estadounidense que nació en 1949 en San Francisco , California , pero se crió en Montclair, Nueva Jersey . En 1971 se graduó de la Universidad Wesleyan con un título en estudios asiáticos. Comenzó a trabajar para National Geographic en 1979 y desde entonces viajó a lugares tan diversos como Somalia , Sudán , Inglaterra , Irlanda y Papúa Nueva Guinea.. Durante los últimos diez años se ha especializado en Asia, incluidos China y el Tíbet.



 También es autor de más de nueve libros fotográficos, incluido "Shangri-La [en el camino del té a lhasa]", Zheng He: Trazando los viajes épicos del explorador más grande de China , Japón: El alma de una nación , Marco Polo, El viaje de un fotógrafo y muchos otros. Ha ganado numerosos premios de la Asociación Nacional de Fotógrafos de Prensa y la Asociación de Periodistas Asiáticos Estadounidenses . También es un disertante frecuente y realiza talleres en Asia y Estados Unidos. 



The Ghost Fleet (La flota fantasma) es una película narrada por Yamashita basada en su artículo sobre la mayor flota naval de barcos de madera de la historia y su almirante Zheng He, ganó el premio al Mejor Documental Histórico en el Festival Internacional de Cine de Nueva York.

Hoy, destaca a Ernst Haas y a Henri Cartier-Bresson entre sus muchos inspiradores, además de, por supuesto, sus compañeros de la revista National Geographic.

Es un frecuente orador y docente en conferencias y talleres de fotografía en todo el mundo. Ha recibido premios muy importantes como Pictures of the Year, Photo District News, el New York Art Directors Club y el Asian-American Journalists Association.

Obra




2001: Odisea en el Espacio (1968, dirigida por Stanley Kubrick)


Frankenstein (1931, con Boris Karloff)


Godzilla (1954, dirigida por Ishiro Honda)

Tina Modotti, 1896-1942, fue una mujer excepcional y una destacada fotógrafa cuya vida osciló entre la pasión por el arte y la exaltación de la justicia social. Con su cámara documentó México en sus años más vibrantes; sus imágenes logran una sorprendente síntesis de calidad artística y contenido social. Sin embargo, Modotti abandonó la fotografía por el activismo político: mujer de gran valentía, tanto en situaciones de vida o muerte como en su desafío a los roles tradicionales de la mujer, emprendió peligrosas misiones de espionaje en la Europa fascista y jugó un papel importante en la guerra civil española.


Con motivo de la publicación de la biografía Tina Modotti, fotógrafa y revolucionaria, escrita por la irlandesa Margaret Hooks y editada por La Fábrica, esta exposición itinerante muestra una selección de 22 imágenes de las 400 en total que la artista realizó en su corta carrera. Con retrato, naturaleza, arquitectura, documento social e imágenes abstractas, el conjunto nos permite contemplar escogidas obras de esta iconoclasta y fascinante mujer. Además de actriz en la época dorada de Hollywood, activista política o modelo fetiche de Edward Weston, Tina Modotti (Italia, 1896 - México, 1942) destacó por su obra fotográfica, que la convierte en una de las autoras de referencia de la fotografía mexicana del siglo XX y precursora del fotoperiodismo crítico en dicho país.



Género : 

 Fotografía

Fecha :

Desde 15 de enero de 2018 hasta 28 de febrero de 2018

Lugar :

Fnac Plaza de España

Horario :

L a S, de 10 a 21 h

Dirección : 

 Coso, 25, C.P. 50011, Zaragoza, Zaragoza

Precio :

Entrada gratuita

Teléfono :
976 76 35 00


Berenice Abbott fue una fotógrafa estadounidense. Dejó su tierra natal en 1918 para estudiar en las ciudades de Nueva York, París y Berlín. En París se volvió asistente de Man Ray y Eugéne Atget. 

Fecha de nacimiento: 17 de julio de 1898, Springfield, Ohio, Estados Unidos

Fecha de la muerte: 9 de diciembre de 1991, Monson, Maine, Estados Unidos

Período: Realismo social

Educación: Universidad Estatal de Ohio

Obras de arte: Gun Shop, Gramercy Park West, 3-5, Manhattan

Más información en... Berenice Abbott





“La pasión está presente en todas las grandes búsquedas y es necesaria para cualquier actividad creativa.”

W. Eugene Smith.




William Eugene Smith  fue un reportero fotográfico estadounidense, nacido en 1918.

 Eugene Smith fue un fotógrafo conocido por ser uno de los padres del reportaje gráfico y se especializó en el llamado ensayo fotográfico.

Este tipo de ensayo consiste en elegir un tema para desarrollarlo fotográficamente documentando cada detalle y dejando entrever la subjetividad del autor. 



Smith se graduó en la Alta Escuela del Norte de Wichita. Empezó su carrera realizando fotografías para dos periódicos locales. Se mudó a New York y comenzó a trabajar para el Newsweek y comenzó a ser conocido por su incesante perfeccionismo y su personalidad. Eugene Smith salió de Newsweek por negarse a usar cámaras de formato medio, uniéndose a la revista Life en 1939. 

Trabajó como corresponsal para la publicación Ziff-Davis, y de nuevo para la revista Life; Smith fotografió la Segunda Guerra Mundial, realizando las fotografías de la ofensiva estadounidense contra Japón y tomando fotos de los marines estadounidenses y de los prisioneros de guerra japoneses. Desilusionado de la fotografía de guerra Smith continuó su labor en Life y perfeccionó el ensayo fotográfico, desde 1947 hasta 1954. En la década de los 50 se une a la Agencia Magnum.



Realizó para la  Agencia Magnum un proyecto documental sobre Pittsburgh, donde profundiza su metodología de trabajo de profunda implicación con el objeto de su documentación. El proyecto  debía realizarse en 3 semanas y Smith lo extiende por un año, sin quedar nunca conforme con los resultados y la selección que finalmente publica Magnum. Es el primer fotógrafo que abre la discusión sobre la importancia de la participación del autor de las fotografías en la edición final, respecto de los procesos de selección de las fotos que finalmente se publican, su orden y disposición en la página, así como los textos y epígrafes que las acompañan. Publica además una serie de libros de sus ensayos fotográficos, en los cuales Smith buscaba tener el auténtico control sobre el proceso de edición de las fotografías del libro, llegando a tener una gran fama de incoformista. 

Murió el 15 de octubre de 1978 debido al abuso de drogas y alcohol.[cita requerida]

Actualmente, la fundación William Eugene Smith promueve la fotografía humanista, que desde 1980 premia a los fotógrafos comprometidos en este campo.




 Funeral de Maurice Thorez, París (1964)

Fotografía : William Klein


Karolina Kurkova 
por Peter Lindbergh 
para Harper’s Bazaar US


Garry Winogrand

La exposición Berenice Abbott. Topografías que se presenta en Tabakalera es una ocasión excepcional para contemplar la obra de una de las fotógrafas más importantes del siglo XX, aunque su nombre se haya olvidado en muchos libros de la Historia del Arte. La muestra ofrece un recorrido por la obra fotográfica de la estadounidense Berenice Abbott (1898-1991), a la que dedicó seis décadas, demostrando siempre una gran capacidad para sobrevivir a las penurias familiares, económicas y laborales.




La muestra Topografías nos acerca a estas 3 grandes etapas de la trayectoria de Berenice Abbott, que aborda de forma consecutiva, y que tienen su reflejo en las 3 principales secciones en que se organiza la exposición, que ocupa las dos plantas de la sala Kutxa Kultur Artegunea. Una cuarta sección, más pequeña que las demás, nos muestra el resultado de un viaje realizado en 1954 por Estados Unidos.

La exposición puede recorrerse de manera cronológica, empezando por los retratos de las personas –y personajes- que formaron parte de su círculo intelectual; continuando por las fotografías de paisaje urbano que recogen los cambios vividos en las décadas centrales del siglo XX el siglo en la ciudad de Nueva York y otros lugares de Estados Unidos; y terminando por una faceta inaudita y moderna como es la fotografía científica, con resultados francamente sorprendentes y de un gran belleza plástica.


En la exposición podremos encontrar...

1. Retratos

Esta sección está integrada por 17 retratos de personas diversas de su círculo intelectual y personal. En esta sección se incluyen 4 retratos de Berenice Abbott realizados por otras fotógrafas — la alemana Lotte Jacobi (1896-1990) y la estadounidense Consuelo Kanaga (1894-1978) — y fotógrafos — Man Ray (1890-1976) y Walker Evans (1903-1975) — con los que tuvo una relación personal.

2. US Route One, 1954

Es ésta una pequeña muestra de 8 fotografías realizadas por Abbott en 1954 en un viaje desde Maine a Florida por la Route One, un acercamiento a lugares diversos de Estados Unidos.

3. Ciencia

La vertiente más científica de Abbott se muestra a través de 14 imágenes que nos acercan a distintos fenómenos como el paso de la luz por un prisma, el movimiento de caída de las gotas de agua o de un péndulo, o la belleza plástica de un campo magnético o de la electricidad generada en un Van der Graaff.

5. Changing New York

Esta sección está compuesta por 39 fotografías de Nueva York. Además de por su carácter documental, de valor indudable, destacan sus propuestas técnicas en lo relativo al encuadre o al punto de vista, con perspectivas forzadas que ponen al espectador/a la espectadora en un punto clave para entender la importancia de lo que ve.



Género : 

 Fotografía

Fecha :

Desde 24 de noviembre de 2017 hasta 25 de marzo de 2018

Lugar :

Tabacalera. Centro Internacional de Cultura Contemporánea de Donostia-San Sebastián

Horario :

M a D, de 11.30 a 13.30 y de 17 a 21 h.

Dirección : 

Duque de Mandas, 57, C.P. 20012, Donostia-San Sebastián, Guipúzcoa


Precio :

Entrada gratuita

Teléfono :

943 25 19 25





Diane Arbus

Fotógrafa

Diane Arbus fue una fotógrafa estadounidense, que inicialmente aprendió fotografía del que fue su marido y padre de sus hijas en la primera juventud, Allan Arbus, que le regaló su primera cámara, una Graflex. 

Fecha de nacimiento: 14 de marzo de 1923, Nueva York, Nueva York, Estados Unidos

Fallecimiento: 26 de julio de 1971, Nueva York, Nueva York, Estados Unidos

En exhibición: Museo de Arte Moderno de San Francisco

Causa de muerte: Suicidio

Ocupación: Fotógrafa

Influenciado por: Richard Avedon, Robert Frank, August Sander, Lisette Model, Brassaï, Bill Brandt, Alekséi Brodóvich

Mas Información en
DIANE ARBUS