domingo, 24 de septiembre de 2017

Willy Ronis



 “Mis fotos no son venganzas contra la muerte y no creo tener ninguna angustia existencial. Ni siquiera sé a dónde voy, salvo que me sitúo -más o menos fortuitamente- frente a cosas o personas que me gustan y que quiero, que me interesan, que me molestan o que me agreden. Y solo después intento reflexionar, cuando tengo mis imágenes delante.”

Willy Ronis

Considerado como uno de los padres de la corriente humanista de posguerra, además de ser un hombre con una gran sensibilidad artística, que supo captar en todo momento la realidad cambiante de su época  y trasladarla a sus fotografías.



Willy Ronis nació el 14 de Agosto de 1910, en París.

Su padre un refugiado judío en Odesa, se traslado a Francia concretamente a Montmartre donde abrió un estudio de fotografía y su madre era una refugiada de Lituania que impartía clases de piano. 

Ronis soñaba con ser compositor, pero al volver del servicio militar en 1932 tuvo que hacerse cargo del negocio familiar por la enfermedad de su padre.

El hacerse cargo del negocio familiar, no fue lo único que le introdujo en la fotografía, los trabajos de los fotógrafos, Alfred Stieglitz y Ansel Adams también le inspiraron a explorar el mundo de la fotografía.
Cuando su padre murió, en 1936, cerró el estudio y comenzó a trabajar como freelance, para  la agencia Rapho, con Ergy Landau, Brassaï, y Robert Doisneau con el que participaba en el Grupo fotográfico Les XV.



Ronis se convirtió en el primer fotógrafo francés en trabajar para la revista LIFE. 
En 1953, Edward Steichen incluyó a Ronis, Henri Cartier-Bresson, Doisneau, Izis, y Brassaï en una exposición en el Museo de Arte Moderno, el MoMA titulada Five French Photographers (Cinco fotógrafos franceses). 
En 1955, Ronis fue incluido en la exposición The Family of Man (La Familia de los Hombres).
 La Bienal de Venecia premió a Ronis con la medalla de oro en 1957. 
Ronis comenzó a enseñar en los 50, y llegó a dar lecciones en la Escuela de Bellas Artes de Avignon, Aix-en-Provence y Saint Charles, Marsella. En 1979 Ronis fue galardonado con el Gran Premio de las Artes y las Letras en Fotografía por el Ministro de Cultura.

Vivió hasta su muerte trabajando en París, aunque dejó la fotografía en 2001, cuando empezó a necesitar un bastón para caminar, algo que le impedía moverse con la cámara.

Se dedicó desde entonces a redactar libros.

Murió en París, el 12 de septiembre de 2009, cuando contaba con 99 años de edad.





sábado, 23 de septiembre de 2017

“La fotografía es como la vida, ¿qué significa? No lo sé, pero deja una impresión, un sentimiento, me dan desconfianza las personas que saben que significa la vida”. Leonard Freed


Leonard Freed

Fotoperiodista

Leonard Freed fue un fotógrafo estadounidense especializado en fotoperiodismo y miembro de la agencia Magnum. 

Fecha de nacimiento: 23 de octubre de 1929, Brooklyn, Nueva York, Estados Unidos

Fallecimiento: 29 de noviembre de 2006, Garrison, Nueva York, Estados Unidos

Educación: La Nueva Escuela

Libros: Police Work, Amsterdam, the sixties....


jueves, 14 de septiembre de 2017

Fotografías del Día


Autor : Willy Ronis


Autor : Enzo Sellerio


Autor :  René Jacques

martes, 12 de septiembre de 2017

EXPOSICIÓNES FOTOGRÁFICAS 2017 : Robert Frank. Caso de estudio





 Robert Frank (Suiza, 1924), uno de los máximos referentes artísticos del siglo XX. En esta exposición, se han seleccionado obras pertenecientes a la Colección del IVAM que permiten trazar un recorrido por su trabajo a través de diversos temas clave en su producción artística, como son: el trabajo sobre la imagen, la autorrepresentación, la secuenciación o la visibilización del otro. Sus creaciones son el resultado de un proceso interno transferido a elementos matéricos externos, como fotografías, libros o películas que muestran su belleza alternativa.



La muestra incluye 18 fotografías pertenecientes a la Colección del IVAM, libros, las películas Keep Busy (1975) y True Story (2004) procedentes del Museum of Fine Arts de Houston y el vídeo documental titulado Fire in the East que contextualiza su obra.


La exposición, que no sigue una estructura cronológica, toma como punto de partida su fotografía documental de los años cincuenta vinculada a la serie The Americans (Los Americanos), 83 imágenes tomadas entre 1954 y 1956 cuando el fotógrafo recorrió el territorio de los EE UU. Un viaje de dos años por 48 Estados y 30.000 fotos que pudo hacer gracias a la beca que le concedió la Fundación Guggenheim en 1955.


Género : 
 Fotografía
Fecha : 
Desde 15 de junio de 2017 hasta 15 de octubre de 2017
Lugar : 
 IVAM. Centro Julio González. Instituto Valenciano de Arte Moderno
Horario :
M a D, de 11 a 19.30 h. V, de 11 a 21 h. Cierra L y días 25 de diciembre y 1 de enero. Días 24 y 31 de diciembre y 6 de enero, abre de 11 a 14 h.
Dirección : 
Guillen de Castro, 118, C.P. 46003, Valencia, Valencia/València
Precio : 
 6 euros. Estudiantes y Carnet jove, 3 euros. Grupos culturales y cívicos (previa cita), 3 y 4 euros por persona. Entrada gratuita para menores de 10 años; jubilados y pensionistas; discapacitados; desempleados; estudiantes Bellas Artes UPV, sólo los X; grupos escolares previa cita; y todos los públicos, los V de 19.30 a 21 h, D y días 18 de mayo (Día de los Museos) y 9 de octubre.
Teléfono : 
96 317 66 00



viernes, 8 de septiembre de 2017

“El corazón y la mente son la verdadera lente de la cámara”. Yousuf Karsh


Yousuf Karsh

Fotógrafo

Yousuf Karsh fue un fotógrafo canadiense de origen armenio. Nació en Mardin, en la parte occidental de Armenia que actualmente forma parte de Turquía. 

Fecha de nacimiento: 23 de diciembre de 1908, Mardin, Turquía

Fallecimiento: 13 de julio de 2002, Boston, Massachusetts, Estados Unidos

Cónyuge: Estrellita Karsh (m. 1962–2002), Solange Gauthier (m. 1939–1961)

Hermanos: Malak Karsh


martes, 5 de septiembre de 2017

José María Díaz Casariego




José María Díaz Casariego pertenece a una generación de fotógrafos de raza, de instinto… Sabían que había que correr y disparar, aunque la foto saliese borrosa. Llevaban a cuestas muchos kilos de cámaras imposibles. Y hasta una escalera, a la que se subían todos para buscar el mejor ángulo. Fueron pioneros de la fotografía de prensa en España.



José María Díaz Casariego nació 1897 en Madrid. Fue un fotógrafo  especializado en fotoperiodismo.

 Colaboro con la revista Nuevo mundo pero en 1911 abandono para fundar junto a otros fotógrafos  Mundo Gráfico que llegó a ser la publicación con mayor tirada entre las que empleaban la fotografía como elemento central. 

Junto a otro fotógrafo  pudo realizar fotografías de Abd el-Krim y su campamento en la guerra de Marruecos a pesar de la censura existente.​ Entre los hechos destacados de esa cobertura Díaz Casariego fue el único reportero gráfico que consiguió acercarse y fotografiar al líder rifeño Raisuni.

Desde los años veinte estuvo considerado entre los mejores reporteros gráficos españoles junto a Alfonso, Luis Ramón Marín y Pepe Campúa sin embargo su obra sobre la guerra civil estuvo oculta más de cincuenta años.




Tras la guerra civil española fue condenado a muerte. Gracias a que había conocido a militares del ejército colonial durante la campaña de África fue indultado, pero no pudo volver a ejercer de reportero gráfico por lo que estuvo trabajando como funcionario, perteneciente al servicio microfilmador, en la Hemeroteca Municipal de Madrid.

Murió en 1967.

Su archivo fotográfico fue requisado por el gobierno franquista, desapareciendo prácticamente en su totalidad. Sólo se ha conservado un conjunto de fotografías sobre la guerra de África (1921-1925), junto a otras imágenes que la agencia EFE mal compró a su viuda en 1977.



lunes, 28 de agosto de 2017

Fotografías de cine


En Taxi Driver, aparece la madre del director Scorsese, Catherine. Se la ve en una foto de los padres de Iris, que guarda Travis en el interior de su diario.


Jack Nicholson y Michael Douglas en el rodaje de Alguien Voló sobre el Nido del Cuco


Cary Grant y Frank Capra en el rodaje de “Arsénico por compasión”, 1944


© Fotógrafo famoso del día
Maira Gall